Andréas Saudemont.com
Mike Johnston de The Online Photographer n’aime pas la couleur :
More often than not, color ruins pictures. And here’s why: photographers are color junkies. Give the average Herman or Gertrude a color camera, and all judgment flies out the window. Suddenly, all kinds of things previously recognizable as not being a picture become flat-out irresistible. Why? Why, just because it’s a color.
Je dirais que de mon côté j’ai tendance à préférer les versions monochromes de mes photos. Et c’est là où je rejoins Mike : je trouve plus difficile de réussir une photo en couleur qu’une photo en noir et blanc.
(Toutefois, comme certains commentateurs, la version couleur de la première photo qu’il utilise me plaît plus que la version noir et blanc.)
Une nouvelle galerie de photos du défilé du nouvel an chinois à Paris en février dernier vient juste d’être ajoutée :
Ces photos sont aussi visibles sur flickr.
Je viens tout juste d’ajouter trois nouvelles galeries de photos disponibles gratuitement comme fonds d’écran pour votre bureau : Architecture, Paysages et Nature.
Quelques exemples :
Profitez-en !
La première “public beta” de Lightroom 2 est disponible en téléchargement depuis les Adobe Labs. La nouvelle fonctionnalité de correction localisée semble excellente. Pas encore utilisable en production, cependant :
While data loss is not expected, this is a very early ‘beta’ quality build and you should always work on duplicates of files that are securely backed up.
[...]
Develop settings applied in Lightroom 2.0 beta are not guaranteed to transfer correctly to the final version of 2.0. This is particularly true for localized corrections.
La mise à jour vers Lightroom 1.0 s’était déroulée sans souci. Les trente gigaoctets de photos minutieusement importées et gérées par Lightroom depuis sa première version bêta en janvier 2006 étaient toujours présents dans ma librairie et l’organisation en shoots, remplacés par les dossiers dans la version 1.0, avait été sauvegardée en tant que collection.
Tout avait l’air normal, mais quelque chose clochait.
En parcourant les dossiers créés à partir des anciens shoots, je me suis aperçu que les fichiers TIFF créés par Lightroom depuis les fichiers RAW originaux étaient toujours listés en derniers dans le mode Grille malgré l’ordre de tri par heure de capture. En regardant de plus près, j’ai pu voir que le champ Date et heure des métadonnées de ces fichiers TIFF indiquait la date de modification du fichier et non la date à laquelle la photo avait été prise :
![]()
J’ai alors ouvert la boîte de dialogue Modifier l’heure de capture pour un des fichiers TIFF en cliquant sur la valeur du champ Date et heure dans le panneau des métadonnées. Les informations données par cette boîte de dialogue étaient cette fois correctes : les champs Heure d’origine et Heure corrigée indiquaient la même valeur correspondant à la date à laquelle la photo avait été prise. Bizarre. J’ai alors décalé l’heure corrigée d’une seconde et fermé la boîte de dialogue en cliquant sur le bouton Modifier. Après cette opération, le panneau des métadonnées pour le fichier TIFF indiquait la date décalée d’une seconde pour le champ Date et heure originales, mais le champ Date et heure, quant à lui, restait bloqué sur la date de modification du fichier :
![]()
D’accord. Pas de panique. Après avoir restauré l’heure de capture de la photo à sa valeur initiale, j’ai lancé une recherche sur Google : je n’étais probablement pas le seul à rencontrer ce problème.
Et en effet je n’étais pas le seul, comme le montre cette discussion (en anglais) sur les forums Adobe Lightroom, où quelques solutions sont proposées. En empilant tout d’abord automatiquement ses photos selon leur heure de capture, puis en désempilant ces mêmes photos, quelqu’un a réussi à corriger l’ordre de tri. Malheureusement ça n’a pas marché sur mes photos.
Quelqu’un d’autre a affecté une couleur à toutes les images posant problème ; il a ensuite ordonné les photos suivant leur nom de fichier avant de les réordonner suivant leur heure de capture, pour finalement obtenir un ordre de tri correct. La même procédure n’a eu aucun effet sur ma librairie.
Bref, aucune des solutions proposées ne marchait : le champ Date et heure des fichiers TIFF n’a jamais indiqué que la date de modification de ces fichiers, et donc les photos éditées se retrouvaient invariablement à la fin du mode Grille.
En attendant la version 1.1 de Lightroom qui corrigera peut-être le problème, je trie mes photos par leur nom de fichier. L’ordre obtenu est le bon car, depuis que j’utilise Lightroom, il est configuré de telle sorte que les images importées soient renommées en utilisant leur date de capture, au format année-mois-jour, suivi d’un numéro de séquence.
J’en ai de la chance.
Cette technique, trouvée à l’origine sur Luminous Landscape, donne souvent de meilleurs résultats que le filtre Accentuation et son application est réversible.
La marche à suivre est la suivante :
Dans la palette Calques, sélectionnez le calque dont vous voulez accentuer la netteté (le plus souvent c’est le calque d’arrière-plan).
Dupliquez ce calque (menu Calque > Dupliquer ce calque…).
Donnez un nom au nouveau calque, par exemple Passe-haut.
Assurez-vous que le nouveau calque est bien sélectionné dans la palette Calques, puis sélectionnez Incrustation parmi la liste des modes de fusion (le menu déroulant en haut à gauche de la palette Calques).
Ouvrez la boîte de dialogue Passe-haut (menu Filtre > Divers > Passe-haut…).
Faites varier le paramètre Rayon jusqu’à obtenir une image à peine plus nette que ce que vous désirez; des valeurs de 5 à 15 pixels sont communes, en fonction de la résolution et du contenu de votre image.
Cliquez sur OK.
Dans la palette Calques, ajustez le paramètre Opacité du calque Passe-haut jusqu’à être satisfait du résultat.
Les deux images ci-dessous illustrent l’application de la technique Passe-haut avec un rayon de 10 pixels et une opacité de 50% :
![]() Image originale |
![]() Passe-haut |
Pour désactiver l’effet de sharpening, désactivez le calque Passe-haut en cliquant sur l’oeil correspondant dans la palette Calques. Pour annuler l’effet définitivement, détruisez le calque.
Quelques références pour finir :
C’est la technique la plus simple permettant d’accentuer la netteté d’une image.
La marche à suivre est la suivante :
Dans la palette Calques, sélectionnez le calque dont vous voulez accentuer la netteté (le plus souvent c’est le calque d’arrière-plan).
Ouvrez la boîte de dialogue Accentuation (menu Filtre > Renforcement > Accentuation…).
Faites varier les paramètres Gain, Rayon et Seuil jusqu’à être satisfait du résultat (n’oubliez pas de cocher la case Aperçu pour prévisualiser l’effet du filtre).
Cliquez sur OK.
Les deux images ci-dessous illustrent l’application du filtre Accentuation avec un gain de 125%, un rayon de 1,5 pixels et un seuil de 1 :
![]() Image originale |
![]() Filtre Accentuation |
Le filtre Accentuation est facile d’utilisation, mais, à la différence d’un calque, son application est irréversible. Le bruit de l’image a aussi tendance à être accentué ; augmentez le paramètre Seuil pour atténuer cet effet secondaire.
Quelques références pour finir :
Cette variante de la technique désaturation utilise un calque de transfert de dégradé à la place du calque de désaturation. Elle donne souvent de meilleurs résultats.
La marche à suivre est la suivante :
Dans la palette Calques, sélectionnez le calque que vous voulez convertir en noir et blanc (le plus souvent c’est le calque d’arrière-plan).
Assurez-vous que les couleurs de premier et d’arrière-plan sont respectivement le blanc et le noir (ce sont les valeurs par défaut).
Créez un nouveau calque Teinte/Saturation avec tous les paramètres à zéro ; donnez un nom à ce calque, par exemple NB-Teinte.
Assurez-vous que le nouveau calque NB-Teinte est sélectionné dans la palette Calques, puis créez un nouveau calque Courbe de transfert de dégradé avec le dégradé par défaut (du noir au blanc) ; donnez un nom à ce calque, par exemple NB-Dégradé.
Sélectionnez le calque NB-Teinte dans la palette Calques.
Double-cliquez sur l’aperçu du calque NB-Teinte afin d’ouvrir la boîte de dialogue Teinte/Saturation.
Faites varier le paramètre Teinte jusqu’à obtenir un résultat satisfaisant (n’oubliez pas de cocher la case Aperçu pour prévisualiser l’effet du calque).
Cliquez sur OK.
Les images ci-dessous illustrent l’application de cette technique avec différentes valeurs pour le paramètre Teinte du calque NB-Teinte :
![]() Photo originale |
![]() Transfert de dégradé, Teinte +0 |
![]() Transfert de dégradé, Teinte +40 |
![]() Transfert de dégradé, Teinte +180 |
C’est une technique simple de conversion d’une image en noir et blanc qui donne de bons résultats. Merci à Marc de TTLTT qui me l’a expliquée.
La marche à suivre est la suivante :
Dans la palette Calques, sélectionnez le calque que vous voulez convertir en noir et blanc (le plus souvent c’est le calque d’arrière-plan).
Créez un nouveau calque Teinte/Saturation avec tous les paramètres à zéro ; donnez un nom explicite à ce calque, par exemple NB-Teinte.
Assurez-vous que le nouveau calque NB-Teinte est sélectionné dans la palette Calques, puis créez de nouveau un calque Teinte/Saturation avec cette fois le paramètre Saturation à -100 (et tous les autres paramètres à zéro) ; donnez un nom explicite à ce calque, par exemple NB-Désaturation.
Sélectionnez le calque NB-Teinte dans la palette Calques.
Sélectionnez Couleur comme mode de fusion (le menu déroulant en haut à gauche de la palette Calques).
Double-cliquez sur l’aperçu du calque NB-Teinte afin d’ouvrir la boîte de dialogue Teinte/Saturation.
Faites varier le paramètre Teinte jusqu’à obtenir un résultat satisfaisant (n’oubliez pas de cocher la case Aperçu pour prévisualiser l’effet du filtre).
Cliquez sur OK.
Les images ci-dessous illustrent l’application de cette technique avec différentes valeurs pour le paramètre Teinte du calque NB-Teinte :
![]() Photo originale |
![]() Teinte +0 |
![]() Teinte -30 |
![]() Teinte +180 |
Pour de plus amples détails, voir les explications de DigiDaan (en anglais), qui fournit aussi une action Photoshop pour automatiser le processus.